Salvilla cerámica de Talavera garza siglo XVIII

Antigua Salvilla cerámica polícorma con decoración de garza del siglo XVIII

Disco ligeramente cóncavo rematado en labio resaltado casi vertical. Amplio pie cilíndrico y peana circular hueca.

Esmalte blanco ligeramente agrisado. Colores de policromía en azul cobalto, verde en dos tonos, amarillo, naranja y manganeso.

En el centro se representa en colores naranjas, marrones y negros a un ave posada sobre el suelo, entre dos árboles retorcidos con ramajes superpuestos. Sobre el suelo arbustos típicos. Nubes en toques naranja, azul y amarillo.

Labio en amarillo y líneas concéntricas de naranja y negro.

Por las características de la forma y decoración se atribuye esta salvilla o frutero a la producción de Puente del Arzobispo a comienzo del siglo XVIII, los árboles de copas superpuestas alcanzan la misma perfección que en la cerámica de Talavera y son de las producciones de más época de esta serie puenteña.

 Esta decoración corresponde a la serie polícroma de escenas esmeralda, caracterizada por el intenso color verde de la vegetación. En este caso la escena central. La serie polícroma de Talavera alcanzó gran difusión y a lo largo del siglo XVIII y se crearon piezas cada vez más sencillas y populares. Estas piezas se imitaron en los talleres de Puente del Arzobispo creando piezas muy similares en ambas localidades toledanas.

Esta salvilla es un ejemplo de esta serie de escenas esmeraldas que combina 5 colores: manganeso, azul cobalto, verde, amarillo y naranja para representar una escena simbólica de montería, muy popular en el siglo XVIII.

Salvilla polícroma cocida en horno de leña, entre cada pieza se ponían trípodes de cerámica, que al despegarse tras la cocción dejan siempre una huella del trabajo artesanal de alta calidad. En Talavera de La Reina y Puente del Arzobispo a finales del siglo XVIII se alcanzó el más elevado grado de calidad artesanal en la cerámica. Esta salvilla de pared muy fina y esmalte perfectamente fijado, con decoración figurativa polícroma pintada por un maestro, fue cocida en horno de leña, preservando los colores y con separadores o trípodes muy finos que dejan huella poco visible casi sin alterar el dibujo.

Escena es muy similar a las escenas de zancudas simbólicas del siglo XVI y XVII.

Arte antiguo, pieza de museo con aproximadamente 300 años de antigüedad se conserva completo, y presenta una decoración pictórica excepcional, realizado por la mano de un artista español, con excelente técnica pictórica.

Imagen de garza o cigüeña en actitud de caza, la cigüeña y también otras zancudas son aves devoradoras de serpientes, por este motivo tienen en la pintura y la cerámica un significado simbólico relacionado con la Virgen María, ya que se les supone el poder de eliminar el pecado representado por la serpiente. Antigüedad y buena conservación.

** Pieza bien conservada, completa, sin restauraciones ni faltas graves. 

*** La conservación es excepcional, leves roces y desconchones en los bordes. Leve pelo en el pie.

*** Conserva marcas de atifles o trípodes en el reverso y en el anverso, muy pequeñas, trabajo cuidado y de gran calidad.

El brillo y el colorido están bien conservados, se nota que ha sido una pieza bien cuidada con alto valor etnográfico.

Arte antiguo, pieza de museo con casi 300 años de antigüedad, se conserva completa, y presenta una decoración pictórica excepcional, realizado por la mano de un artista a finales del siglo XVIII

Antigüedad valiosa para colección o museo