Salvilla polícroma cerámica antigua de Talavera

Antigua Salvilla de Cerámica polícroma de Talavera del siglo XVIII

Disco ligeramente cóncavo rematado en labio resaltado casi vertical. Amplio pie cilíndrico y peana circular hueca.

Esmalte blanco ligeramente agrisado. Colores de policromía en azul cobalto, verde en dos tonos, amarillo, naranja y manganeso.

En el centro se representa en colores naranjas, marrone sy negros a un ave posada sobre el suelo, entre dos árboles retorcidos con ramajes superpuestos. Sobre el suelo arbustos típicos. Nubes en toques naranja, azul y amarillo.

Labio en amarillo y líneas concéntricas de naranja y negro.

Por las características de la forma y decoración se atribuye esta salvilla o frutero a la producción de Puente del Arzobispo a comienzo del siglo XVIII, los árboles de copas superpuestas alcanzan la misma perfeción que en la cerámica de Talavera y son de las producciones de más época de esta serie puenteña.

 Esta decoración corresponde a la serie polícroma de escenas esmeralda, caracterizada por el intenso color verde de la vegetación. En este caso la escena central. La serie polícroma de Talavera alcanzó gran difusión y a lo largo del siglo XVIII y se crearon piezas cada vez más sencillas y populares. Estas piezas se imitaron en los talleres de Puente del Arzobispo creando piezas muy similares en ambas localidades toledanas.

Esta salvilla es un ejemplo de esta serie de escenas esmeraldas que combina 5 colores: manganeso, azul cobalto, verde, amarillo y naranja para representar una escena simbólica de montería, muy popular en el siglo XVIII.

Salvilla polícroma cocida en horno de leña, entre cada pieza se ponían trípodes de cerámica, que al despegarse tras la cocción dejan siempre una huella del trabajo artesanal de alta calidad. En Talavera de La Reina y Puente del Arzobispo a finales del siglo XVIII se alcanzó el más elevado grado de calidad artesanal en la cerámica. Esta salvilla de pared muy fina y esmalte perfectamente fijado, con decoración figurativa polícroma pintada por un maestro, fue cocida en horno de leña, preservando los colores y con separadores o trípodes muy finos que dejan huella poco visible casi sin alterar el dibujo.

** Pieza bien conservada, completa, sin restauraciones ni faltas graves. 

*** La conservación es excepcional, leves roces en los bordes.

*** Conserva marcas de atifles o trípodes en el reverso y en el anverso, muy pequeñas, trabajo cuidado y de gran calidad.

EL brillo y el colorido están bien conservados, se nota que ha sido una pieza bien cuidada con alto valor etnográfico.

Arte antiguo, pieza de museo con casi 300 años de antigüedad, se conserva completa, y presenta una decoración pictórica excepcional, realizado por la mano de un artista a finales del siglo XVIII

Antigüedad valiosa para colección.