Jarra de Talavera alcoreña siglo XVIII con escarabajo

Excepcional y rara jarra antigua cerámica de Talavera de la Reina

Esta excepcional pieza es una jarra de cuerpo globular, elaborada a torno con cuello y base moldeado con estrías. Base de pie anular y asa de soga retorcida.

Serie polícroma de Talavera de principios del siglo XVIII

Esmalte blanco integral con decoración polícroma pintada a pincel en azul, amarillo, naranja, verde y negro.

Decoración polícroma de escenas realistas con ramos alcoreños

Pieza excepcional de la colección TALAVERA-16. 

La representación de la fábula del águila y el escarabajo publicada en 1531 por Andrea Alciato es la isnpiración de esta jarra polícroma de Talavera.

 El grabado del emblema 168 es  de una versión de esta obra.  : [Summa emblemmatum Alciati] Publicación:  Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes, 2023

El pintor de esta jarra se inspira directamente de los grabados de este libro y representa el escarabajo andando por el suelo y en la escena siguiente volando sobre el cielo por encima del nido del águila y atacando a los cuatro huevos, que se sitúan sobre la roca que representa el nido. La simbología representada se corresponde plenamente con la del emblema número 168 de Alciato.

Inspiración en las fábulas de Esopo y la emblemática de Andrea Alciato presentada en su Emblematum liber (Augsburgo, 1531)

Alciato copió ciento cuatro epigramas elaborados por él, precedidos cada uno por un titulillo, en un cuaderno que regaló por Navidad a su amigo Konrad Peutinger, consejero imperial de la corte de Carlos V. con el título: Emblematum liber, el 28 de febrero de 1531. El librito tiene cuarenta y cuatro hojas y de los ciento cuatro epigramas, noventa y ocho llevan un grabado xilográfico alusivo entre el título y el epigrafe

En el cuerpo de la jarra se representa un gran escarabajo "ciervo volador" rodeado de la escena de una serpiente enrollada a un árbol y de un ave (águila) posada en un árbol y  enfrentada a un escarabajo más pequeño.

CLXVIII Guerra el Escarabajo mantenía
Con la Aguila mayor en fortaleza
Y como en fucrca, y cuerpo le excedía
Vbo de vsar de maña, y de destreja
Entre las plumas de ella se escondía
La qual volando al nido con presteza
Los huebos le quebró, y fue satisfecho
Del mal que con su pico le avía hecho (p. 470)

 (TRADUCCION INEDITA DE LOS EMBLEMAS DE ANDRES ALCIATO 1615, Biblioteca Virtual Miguel cervantes)

Los humildes vencen a la tiranía:

Quizás esta jarra talaverana de final del siglo XVIII está inspirada por los acontecimientos de la Revolución Francesa de 1789, la simbología moralizane del poder real (águila) vencida y vapuleada por los humildes, escarabajo y serpiente.... tienen una gran fuerza simbólica y eran fácilmente interpretables por las personas ilustradas espñolas dle siglo XVIII que conocían estas fábulas moralizantes....

Las escenas pictóricas de esta jarra están inspiradas en dos fábulas de Esopo que simbolizan el triunfo de los humildes sobre los tiranos altaneros.

Escarabajo y serpiente representan a los animales que se arrastran por el suelo y, por lo tanto, son humildes, pero con sabiduría y perseverancia para vencer al ave (águila) que domina los cielos.

El escarabajo es el animal simbólico central y de mayor tamaño representado en esta escena pictórica.
Como animal humilde que camina por el suelo y se alimenta de los desechos, es tenido como emblema del pueblo Humilde.
En dos

El águila como representación del poder

El escarabajo y la serpiente simbolizan a los animales humildes que, sin embargo, son capaces de vencer al águila en estas dos fábulas de Esopo:
 


   1 La serpiente y el águila

    Un águila se abalanzó sobre una serpiente y la tomó entre sus garras con la intención de llevársela y devorarla. Pero la serpiente fue demasiado rápida para ella y en un instante se enroscó a sobre ella, tras lo cual se produjo una lucha a vida o muerte entre ambas. Un campesino, testigo del encuentro, acudió en ayuda del águila y consiguió liberarla de la serpiente y permitirle escapar. En venganza, la serpiente escupió parte de su veneno en el cuerno que hacía de cantimplora del hombre. El hombre, acalorado por el esfuerzo, estaba a punto de saciar su sed con un trago del cuerno, cuando el águila se lo arrebató de las manos y derramó su contenido por el suelo.

    Moraleja: "Una buena acción merece otra".



2 El águila, la liebre y el escarabajo.

Estaba una liebre siendo perseguida por un águila, y viéndose perdida, pidió ayuda a un escarabajo, suplicándole que le ayudara. Le pidió el escarabajo al águila que perdonara a su amiga. Pero el águila, despreciando la insignificancia del escarabajo, devoró a la liebre en su presencia. Desde entonces, buscando vengarse, el escarabajo observaba los lugares donde el águila ponía sus huevos, y haciéndolos rodar, los tiraba a tierra. Viéndose el águila echada del lugar a donde quiera que fuera, recurrió a Zeus pidiéndole un lugar seguro para depositar sus huevos. Le ofreció Zeus colocarlos en su regazo, pero el escarabajo, viendo la táctica escapatoria, hizo una bolita de estiércol, voló y la dejó caer sobre el regazo de Zeus. Se levantó entonces Zeus para sacudirse aquella suciedad, y tiró por tierra los huevos sin darse cuenta. Por eso desde entonces, las águilas no ponen huevos en la época en que salen a volar los escarabajos.

Moraleja: "Nunca desprecies lo que parece insignificante, pues no hay ser tan débil que no pueda alcanzarte."

 Los emblemas en la retórica moralizante de los jesuitas

El carácter narrativo de algunos grabados, de gran profundidad simbólica, apela al ingenio del lector. La imagen no da el sentido acabado del todo para que el lector se esfuerce en su comprensión. Se trata del tipo de retórica propia del pensamiento jesuítico.

La cultura del Renacimiento popularizó el género de los repertorios impresos de símbolos, alegorías, jeroglíficos y mitografías. En el siglo XVI y XVII tuvieron gran difusión las versiones ilustradas y comentadas de las Metamorfosis de Ovidio, la Iconología del padre Cesare Ripa o las imágenes de los dioses de Vicenzo Cartari, que
contribuyeron a recuperar y divulgar los mitos de la Antigüedad Clásica, y se empleaban profusamente en múltiples aspectos de la decoración artística o como fuente constante de la creación poética, la retórica y los ejemplos moralizantes.

Este saber enciclopédico especializado originó el género de las polyantheas o colecciones miscélaneas de tópicos literarios, anécdotas y escuetas informaciones de la Cultura Clásica y también creó verdaderas enciclopedias de emblemas como el Mundus Symbolicus elaborado por Filippo Picinelli, que reunía junto con invenciones propias empleadas para ilustrar sus sermones, una selección de casi tres mil emblemas de una treintena de autores tales como Giovio, Aresio, Alciato, Lucarini, Saavedra Fajardo, Bargagli, Ruscelli y muchos otros anónimos.
 
Los libros de emblemas fueron muy apreciados por la pedagogía católica. Se publicaron como herramientas muy provechosas para potenciar los recursos oratorios del predicador, pero sobre todo para facilitar la práctica de la meditación, la enseñanza infantil y los ejercicios espirituales promovidos por los jesuitas. 

Jarra de la amistad, simbología moralizante

Esta jarra de Talavera fechada a final del siglo XVIII, tiene una excelente representación pictórica de carácter simbólico, con una doble moraleja relacionada con la amistad, las buenas acciones y la justicia social.

En dos escenas se representan dos de las fábulas de Esopo relacionadas con las aciones de la realeza. El águila real es una protegida de Dios (Zeus) que oprime y domina a las clases populares, serpiente y escarabajo. En la primera acción la terrestre culebra se venga del campesino, escupiendo su veneno, pero el águila real de carácter divino le salva. Por lo tanto, Moraleja: "Una buena acción merece otra".

En la segunda acción el águila real no actúa correctamente, no escucha las súplicas del escarabajo, y este insecto se venga destruyendo a los hijos del águila, incluso por encima de la protección divina que supuestamente ayuda al águila. Moraleja: "Nunca desprecies lo que parece insignificante, pues no hay ser tan débil que no pueda alcanzarte."

Esta alta carga simbólica de la pintura de la jarra, puede estar relacionada con los hechos sucedidos en España y Francia en las fechas de la Revolución Francesa y la invasión napoleónica entre 1789 y 1812. En este periodo prosperaron en España numerosas sociedades filantrópicas algunas de carácter secreto como las logias masónicas, donde se usaron este tipo de representaciones simbólicas, y cerámicas de Talavera, jarras de vino y otras relacionadas con este tipo de enseñanza moralizante encriptadas con imágenes simbólicas.

CONSERVACIÓN

Muy bien conservada, completa, sin restarurar, 100% original, sin faltas ni pelos, leves roces en los bordes. Colorido vivo y llamativo, buen vidriado, ligeramente craquelado en la superficie.

 La alta calidad del vidriado blanco lechoso y la base circular siguieron su atribución a los alfares de la propia Talavera.

"PIEZA DE MUSEO" Antigüedad valiosa para colección. Siglo XVIII

Bien conservada, completo, todo original, sin restauraciones, la pieza mantiene la viveza de los colores y es una muestra del esquisto gusto decorativo de la cerámica del XVIII en España.